其实,拍卖行可以通过大量地推出画作,根据市场反馈来推选出合适的画家,然后再倾注大量的资源到这一位画家身上,但实际上画廊本身已经承担了大半的任务,通过长时间的观察推举,已经形成了良好的竞争机制。首发
拍卖行也就只需要把那些潜力突出的画家拿出来在市场中竞争。
当然,宋慎也不会跟老罗讨论太多,两人又说了两句,这才有开始了鉴定工作。
这种学术型的探讨是无止境的,即使是装车,两人都能聊天。
中间遇到画家石齐的一幅小品文,两人便由此扯开了话题,陈奇是画廊新进崛起的画家,在国内市场中遇到的东家东家炒作大家也都心知肚明。
据统计,在今年春拍中,当代中国画画家石齐的17幅作品在各个艺术品拍卖会上拍,其成交总金额达到了人民币4224。97万元,成交率为85%,平均每平方尺价格超过了27万元。其在本拍卖季的拍卖成交价格总量排名稳居吴冠中之后的当代中国国画画家“第二把交椅”。自上世纪70年代《飞雪迎春》、《人人都在幸福中》等作品问世至今,石齐的绘画创作已走过了近40年历程。在此过程中,他的风格不断转型、变化与突破,似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的大变革。作品题材丰富而广阔,艺术语言不拘一格,使其成为了当今中国画坛备受瞩目、卓有成就的艺术家。
以京城瀚海春拍会现当代美术专场拍卖为例,总成交额达到了2。2亿元。吴冠中的长卷油画《长江万里图》经过现场及电话委托多位买家数十回合的激烈竞逐,拍得5712万元,摘得专场桂冠。而在同场拍卖中,石齐的彩墨作品《双清别墅》也拍得了728万元的高价。
最后遇到的则是国内知名画家曾氏,进来曾氏深陷“流水线”门,这对于他的作品拍卖会带来不少的困难和挑战。但在宋慎看来,这实在再正常不过,因为很多画家都是这样做过,但是有人拿这事死掐想要做文章,也就难免会出现一些突发情况。
去年岁末,因购买曾氏画作发现其“流水式”作画,收藏家王默辉就此发表批评文章而被曾氏索赔500万元成为岁末收藏界的一大话题,近日王默辉终于开始公布曾氏流水线作画的物证图片。首发而曾氏的经纪人徐先生就此接受报纸记者采访时表示,当下的绘画界,并不只是曾氏这样画,“王默辉这样说,说明他并不懂画。”听到这话,宋慎就难免一笑,这种时候说这种话就是拉仇恨。
在最近公布的多幅照片中,只见一面大白墙上整齐地悬挂着十多张大幅宣纸,所有画面出现的都是相似的“钟馗”模样的古代人头像,身穿蓝色羊毛衫的画家正在最后一张宣纸上点染,另一幅照片则是如出一辙的十多幅“老子出关”,所有画面均未着色。此外,还有曾氏作画的近照。
对于首次公布的这些“流水式作画”照片的来源,王默辉称是曾氏的一位弟子拥有,他是偶然得到了这些图片,但足可以说明他此前所说的“流水式作画”并非虚言:“我认为他的这种程式化、模式化的制作过程既不是一个艺术家的创作,简直就是画匠的商品画,也就是一个工匠的简单劳动。”
曾氏的经纪人徐先生接受记者采访时并未否认照片的主人公是曾氏,他说:“‘流水式作画’只是王默辉个人的说法,王默辉这样说说明他并不懂画,他为什么要买现代的画家作品?为什么不去买古代画家的画?”他同时表示,傅抱石等不少名家也曾采用这种方式作画。
对此,王默辉表示,这样的作画方式此前他确实听说过,但真正亲眼看到的只有曾氏一人,他从未听说傅抱石等以这样的方式作画,他收藏的吴冠中等画家的作品,每一幅画创作都十分谨严,构思极少雷同,因为吴冠中是在用真情实感来表现当时的精神,也就是石涛所说的“笔墨当随时代”,“而曾氏却完全相反,他的流水线作业其实是在商业浮躁风气下产生的,在整个艺术界确实不是曾氏一个人,很多画家画一种题材,一种形式,几十年没有变,而且名气还很大——但这能说是一种正常的现象吗?”
理论家们认为,其实买画前如果真正关注过曾氏,就一定会知道这种画肯定是流水作业出来的,“你们看到曾氏的画大部分是一样的,比如他画的李白,可以说成是杜甫,也可说成李时珍,我觉得这个人是把连环画放大的一个人,如果这不纠正,中国画就完了。”
某评论家曾是曾氏的好友,对于此次公布的“流水式”作画图片,他表示这确实是曾氏作画的方式,他说:“曾氏的流水作画、以次充好等作为一个现象来批评并没有问题”,但既然是一种现象,就要寻找根源,“我跟曾氏是有感情的,早在1980年代,曾氏就曾说出‘我之所以能够成功,内靠官僚,外靠奸商’这样的话,也许他是歪打正着,却使那些想出名未出名、想得到钱、想被市场与体制认同而又得不到认同的人,从某种意义上是何等的欢欣鼓舞——这也是‘曾氏现象’产生的原因。”
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